Oh wow, die nächste Überraschung. Zum ersten Mal gewinnt eine Frau in der Kategorie Beste Kamera. 

»One Battle After Another« schreit förmlich nach der großen Leinwand – nicht zuletzt dank der großformatigen VistaVision-Bilder von Kameramann Michael Bauman. Seine Nachtaufnahmen, die jetzt schon legendäre Autoverfolgungsjagd: eigentlich dürfte Bauman schwer zu schlagen sein. Aber mit Autumn Durald Arkapaw ist zum ersten Mal eine Kamerafrau nominiert, und ihre Arbeit mit einer schweren Imax-Kamera für »Blood & Sinners« ist ebenfalls auf höchstem technischem Niveau. Allerdings gewann Bauman den Preis seines Berufsverbands American Society of Cinematographers. 

 Next up: Beste Kamera. Nominiert sind: 

 Ja, allein für diese Verfolgungsjagd hat Jurgensen den Preis verdient.

Meine Investigativrecherche in der Backstage-Lobby hat ergeben, dass der spezifisch für uns zuständige Bombenspürhund – auf den ersten Blick ein lieber Schäferhund – »Hepi« heißt. »Hepi wie Happy, nur anders«, sagte der FBI-Beamte, der selbst nicht viel größer ist als der Hund, der uns vor Attentaten bewahren soll.

Nach der Ansprache von Academy-Präsidentin Lynette Howell Taylor kommt der Oscar für den besten Schnitt. Sicher, die Racing-Szenen in »F1« sind rasant, und »Marty Supreme« verdankt sein halsbrecherisches Tempo auch dem Editing. Aber die Hügelhighway-Verfolgungsjagd in »One Battle After Another« lässt einen durch die Schnittarbeit von P.T. Andersons Stamm-Editor Andy Jurgensen in eine verzückte Trance gleiten. Dieses Meisterwerk kann, wenn überhaupt, nur durch die traumartige Musik-Sequenz im Jook Joint von »Blood & Sinners« ausgestochen werden. 

Fast wäre es durchgerutscht, nun verbreitet das Internet die Szene bereits fleißig. Ein Schwenk hin zum Beginn des Abends: In seiner Eröffnungsrede »droppte« Conan O'Brien bereits nach wenigen Minuten einen der wohl denkwürdigsten Witze des Abends. In einer Referenz bezog er sich auf die Epstein-Files, mit klarem Seitenhieb gegen ganz Hollywood.

O'Brien: »Zum ersten Mal, seit 2012, sind keine britischen Schauspieler für Bester Hauptdarsteller oder Beste Hauptdarstellerin nominiert. Ein britischer Sprecher sagte dazu: Ja, nun – immerhin nehmen wir unsere Pädophilen fest.«

Bei einer Pressekonferenz am Freitag hat Sentimental Value-Darsteller Stellan Skarsgård von einem »europäischen Pudding« gesprochen, als es um die Zusammenarbeit bei diesem Film mit so vielen europäischen Partnern ging. Der schwedische Komponist Ludwig Göransson hat jetzt also den Oscar gewonnen und die Leute nehmen hier auf der Party alles mit: Schweden? Dänemark? Norwegen? Alles Europa. So geht Völkerverständigung. 

Na, jetzt muss »F1« nicht leer ausgehen ...

Die Kolleginnen und Kollegen der großen norwegischen Tageszeitung VG (Verdens Gang) sitzen hier ebenfalls und machen einen Liveticker. Sie gehören zu den einflussreichsten Medienhäusern des Landes. Ich habe sie kurz nach einem Zwischenfazit gefragt: »Enttäuschend bisher. Wir hatten große Erwartungen an diesen Abend.« Aber sie bleiben optimistisch – so wie wir Journalistinnen und Journalisten immer versuchen, das Beste aus der Situation zu machen. »Wir haben noch Hoffnung!« Jetzt setzen alle auf den Oscar für den besten internationalen Film als sicheren Preis für Norwegen.

Wir haben bei unserer Arbeit auf jeden Fall Spaß. Gerade haben wir uns überlegt, wie wir die kleine Showeinlage von vorhin bezeichnen würden. Unsere Vorschläge: »Ping-Pong-Po-Musikinstrument«, »Popo-Bongo« oder »Boppes Trommler«.

Ich würde zudem gern wissen, wie dieser Musiker Freunden und Familie von seiner Rolle bei den heutigen Oscars berichtet?

Es geht weiter mit der besten Filmmusik. Wäre Daniel Lopatin mit seinem umwerfenden Score zu »Marty Supreme« hier nominiert, wäre er der sichere Gewinner. Ist er aber nicht. Daher wird wahrscheinlich der Schwede Ludwig Göransson nach »Black Panther« (2019) und »Oppenheimer« (2024) seinen dritten Oscar gewinnen, nachdem er sich sinnlich und tief in die Blues-, Gospel- und Zydeco-Welt der Black Music Nordamerikas vertieft hat. Toll ist aber auch der nervöse, vielleicht aber für den Oscar-Gewinn etwas zu subtil simmernde Score, den Radiohead-Musiker Jonny Greenwood für »One Battle After Another« fand. 

Warum der »Academy Award of Merit« den Spitznamen Oscar hat, ist unklar. Die Academy of Motion Picture Arts and Sciences selbst beruft sich auf eine Anekdote, nach der die damalige Bibliothekarin und spätere Geschäftsführerin der Academy, Margaret Herrick, beim ersten Anblick der Trophäe ausgerufen haben soll, dass diese ja ihrem Onkel Oscar ähnlich sehe. So wurde aus dem Academy Award der Oscar. Schon 1934 tauchte der Spitzname in einem Artikel des Hollywood-Kolumnisten Sidney Skolsky auf. Ab 1939 hat die Academy die Bezeichnung Oscar dann offiziell übernommen.

Eine der Produzentinnen von »Ein Nobody gegen Putin« ist Helle Faber aus Dänemark. Das lassen hier offenbar alle gelten. Endlich wird sich hier gefreut und geklatscht. Ein erster kleiner Oscar-Triumph auf dieser Party. 

Regisseur David Borenstein kritisierte das Schweigen der Mitläufer, die nichts sagen, wenn der Staat seine Bürger auf der Straße umbringt und Oligarchen die Medien kontrollieren. Damit meinte er nicht nur Russland, sondern vor allem auch die USA, namentlich die schrecklichen Vorfälle in Minneapolis und die Übernahme mehrerer US-Medienhäuser durch Trump-treue Techmilliardäre. 

Vorgestern war Borenstein einem Event sogar noch deutlicher geworden. »Wir erleben gerade eine Situation, die der in Russland vor 20 Jahren wirklich ähnlich ist«, sagte er uns da über die USA. »Es ist wirklich wichtig, dass die Menschen in Amerika sich dagegen wehren.« 

Aus der Inhaltsangabe: Pawel Talankin ist Lehrer an einer Schule in seiner Heimatstadt Karabasch, als er mit Beginn des russischen Angriffskriegs den Auftrag bekommt, patriotische Veranstaltungen zu organisieren und zu dokumentieren. Seine Zweifel und Skrupel werden immer stärker. Zugleich ermöglicht sein Zeugnis einen spektakulären Einblick in die russische Propagandamaschine. 

 »Ein Nobody gegen Putin« kann man gerade in der Arte-Mediathek sehen. 

 

Überraschung! Und dazu noch endlich die politische Rede, die es braucht.  

Und eine klare politische Message kam von der Mutter eines Opfers des Amoklaufs in Uvalde: »Wenn die Welt ihre leeren Schlafzimmer sehen könnte, wäre dies ein anderes Amerika.«

»All die leeren Zimmer« handelt von den leeren Kinderzimmern von Opfern von Schulmassakern. Der Film entstand aus einer Reportage für CBS, ironischerweise – dem Network, dem neuerdings (und aus meiner Sicht berechtigterweise) Trump-Nähe vorgeworfen wird.

Jaaa, schon. Aber im Sommer läuft doch der »Mandalorian«-Kinofilm an, in dem Grogu der Star ist. Blockbuster-Ranwanzerei, pure. 

Und Kimmel mit einem Trump-Witz, bei dem er noch nicht mal den Namen des US-Präsidenten nennen muss. Groß. 

Und auch wenig originell. Ich verstehe nicht, warum Din Grogu (bekannt als »Baby Yoda«) so viel Screentime bekommen hat? Klar, Pedro Pascal stand auf der Bühne, aber der Hype ist doch drei, vier Jahre her, oder?

 Sorry, vorher kommt erst die beste Kurz-Doku. 

Norwegens Storm Studios waren mit ihrer Arbeit an »Blood & Sinners« ebenfalls gerade in der Kategorie Beste Visuelle Effekte vertreten. Die Fotografen haben sich wieder aufgestellt, es wurde rhythmisch geklatscht. Dann wieder nicht gewonnen. Die Leute rufen – immerhin universal auf Englisch – »Noooo!«. Langsam kippt hier die Stimmung. 

Mehr als 50 Millionen Mal soll »The Perfect Neighbor« laut Netflix schon abgerufen worden sein – ein Hinweis darauf, wie populär dieser Film vor allem in den USA ist. Abgesehen davon ist er exquisit inszeniert: Regisseurin Geeta Gandbhir nutzte ausschließlich Aufnahmen von Polizei-Bodycams und Überwachungskameras. Das macht ihren Film über eine alleinerziehende schwarze Mutter, die von ihrer weißen Nachbarin ermordet wurde, umso intensiver. 

Als Nächstes an der Reihe: Bester Dokumentarfilm, eine zu Unrecht (gerade aktuell) übersehene Kategorie. Nominiert sind: 

Aus deutscher Sicht schade: Zwei der vier nominierten Effektexperten für »Sinners« sind Deutsche, Michael Ralla und Guido Wolter. Die beiden sind immer fröhlich und zugänglich, wir trafen sie gestern bei einer Pre-Party, bei der sie ihre Familien mitgebracht hatten. Die Party fand im Wende Museum statt, das die deutsch-deutsche Geschichte würdigt. Was das Duo besonders amüsierte: Ralla kommt aus dem ehemaligen Westen, Wolter aus dem ehemaligen Osten.

Bei den technischen Kategorien schlägt sich »Frankenstein« überraschend gut. 

Böse Vermutung: Hat Pedro Pascal seinen Schnauzer an Leo abgegeben? Für mich sieht sein Gesicht ohne Bart fast ein wenig nackt aus..

Sie haben jetzt auf der norwegischen Watchparty die Untertitel auf dem Bildschirm eingeschaltet, weil sich so laut unterhalten wird. Ist das schon die Kapitulation? Enttäuschung? Untertitel-Protest? Der beste ausländische Film kommt doch noch. 

Alles ein bisschen arg zahm, finde ich auch. 

Die meisten Gags sind auch ein bisschen schal, oder?

Ich habe mich jetzt mit einer Gruppe aus Oslo angefreundet. Sie studieren Musik an der Høgskolen Staffeldtsgate (NLA) und sind gerade auf Klassenfahrt. Ihr Lehrer kennt den Veranstalter dieser Party und jetzt sind sie hier. 

Ehrlich gesagt sitzen sie mehr am Pool statt die Verleihung zu schauen. Sie würden sich aber freuen, die Darstellerinnen und Darsteller später noch zu sehen. Offiziell heißt es, die Schauspieler kommen später noch. Allerdings: »abhängig von den Ergebnissen«. Fair. 

Ich finde, da hätte sie sogar weniger subtil sein können. Vielleicht sogar müssen. 

Es geht jetzt gleich weiter mit dem besten Produktionsdesign, also der besten Ausstattung eines Films. Eine weitere gute Chance für Netflix und »Frankenstein«, würde ich vermuten. Aber alle hier nominierten Filme haben ein tolles Design, auch »Hamnet«, »Sinners«, »Battle« und natürlich »Marty Supreme«. 

Bisher zieht die Show backstage nicht so besonders. Immer mehr Kolleginnen und Kollegen verziehen sich ans Buffet oder in die verglaste Lobby, von deren Fenstern man über die sonnigen Hügel Hollywoods gucken kann. (Aber leider nicht bis zur Dachterrasse, wo Jonas gerade ist.)

Etliche Filme, die bisher gewonnen haben (hat jemand gezählt?), gehen aufs Konto von Warner Brothers. Viele in der Branche fürchten, es könnte das »letzte Hurra« des traditionsreichen Hollywood-Studios sein. Denn Warners Dachkonzern Warner Bros. Discovery (WBD) soll an das Konglomerat des Techmoguls David Ellison verkauft werden, einem Freund von Donald Trump, der auch schon den Warner-Rivalen Paramount geschluckt hat. Was das bedeuten könnte, haben meine Kollegen Lars-Olav Beier, Oliver Kaever, Jonas Leppin und ich hier beschrieben. 

Ich ließ mich dazu diese Woche vom Filmhistoriker Steven Bingen, dem früheren Archivar von Warner, über das alte Studiogelände in Burbank führen, auf der anderen Seite des Hollywood-Zeichens. In Burbank wurden Klassiker (»Casablanca«) und Blockbuster (»The Dark Knight«) gedreht, alte Serien (»Friends«) und neue Streaming-Hits (»The Pitt«). Für einen Filmfan wie mich war das ein besonderer Spaß.

Vor der Show kurvte übrigens ein Protest-Truck durch die Straßen Hollywoods, der David Ellison als Marionette zeigte – und Trump als Marionettenspieler.

 

Das war eine schöne Bühnenbeerdigung.

Streisand lobt »Bob« dafür, dass er Rückgrat gehabt habe, und dass sie ihn heutzutage besonders vermisst. Vielleicht ein subtiler Hinweis, dass sie sich mehr politisches Gerademachen von jüngeren Kollegen wünscht. 

Und nun singt Barbra Streisand »The Way We Were« aus ihrem gemeinsamen Film. Sehr berührend.

Babs und Robert Redford ... Jetzt fließen selbst Backstage die Tränen.

Barbra singt auch noch. Sag nochmal jemand, Hollywood versteht nicht die Klaviatur der Gefühle. 

Die »In Memoriam«-Sektion ist ausgeweitet worden dieses Jahr, daher auch Rachel McAdams' rührende Würdigung von Diane Keaton. Und jetzt auch noch, schnief, Barbra Streisand (!) über ihren ehemaligen Filmpartner Robert Redford. Ich kann nicht mehr. 

Auf dieses »In Memoriam«-Segment schauen diesmal (leider) viele in Hollywood. Es war ein besonders trauriges Jahr hier, mit tragischen Verlusten und zu vielen großen Namen, die verstorben sind. Besonders schwer traf alle sicher der Doppelmord am Regisseur Rob Reiner und seiner Ehefrau Michele. Ihr Sohn Nick, der seit Jahren Drogenprobleme hatte, ist der Bluttat angeklagt.

Und Robert Redford, wirklich einer der Aller-, Allergrößten. 

Mich rührt diese Gedenksektion. So viele tolle Menschen aus der Filmbranche. Rachel McAdams sagte zum Tod von Catherine O'Hara: »You made us laugh until we cried.« Das fühl ich sehr. 

Wird immer schlimmer! Robert Duvall, Val Kilmer, Frederick Wiseman. Schnüff.

Oh Gott, Diane Keaton. Was für ein Verlust.  

... gefolgt von der Gedenk-Sektion für die Verstorbenen der Kinogemeinde. 

Bevor es womöglich politisch werden könnte, wird es nostalgisch: Einer der beliebtesten mehrfachen Oscar-Moderatoren würdigt den mutmaßlich ermordeten Hollywood-Regisseur Rob Reiner und seine Frau Michelle Singer Reiner. 

Ich tippe auf PT Anderson, weil er schon viel länger warten muss. Coogler wäre die größere Überraschung, hätte auch was. Aber Paul Thomas hat es einfach verdient, nicht nur wegen seines aktuellen Films, sondern all der anderen davor.   

Wer Ryan Coogler schwer versteht: Er leidet erstens seit seiner Kindheit an einer Sprachstörung, er stottert und versteckt sich damit auch nicht, im Gegenteil, er will andere inspirieren, denen es ähnlich geht. Und zweitens kommt er aus South Central, einem Schwarzenviertel in Los Angeles, das auch durch seinen typischen, geschliffenen Akzent bekannt ist. 

Hier hatten sich die norwegischen Fotografen schon in Position gestellt und jetzt auch noch das.

Ich mag befangen sein, auch weil ich gerade gemerkt habe, dass die alkoholischen Getränke an der Pool-Bar kostenlos sind, aber Penn gewinnt hier seinen dritten Oscar, einfach dafür, ein großartiger Schauspieler zu sein. Skarsgård wäre eine schöne Überraschung gewesen. Schade! 

Absolut! Aber kriegt er den Regie-Oscar jetzt auch noch? Das wird eine spannende Frage bleiben bis kurz vor Schluss. 

Dieses Drehbuch strotzt nur so vor Selbstbewusstsein und der Lust am Erzählen. 

Er hat es geschafft. Bravo, völlig zurecht.

Zyniker unter den Oscar-Zukunftsdeutern behaupten: Dies wird Ryan Cooglers Trostpreis, wenn sein Film »Blood & Sinners« schon in den meisten anderen Kategorien, in denen er nominiert ist, nicht gewinnen wird – was sich zumindest bisher bestätigt hat. Man kann es auch positiv wenden: Cooglers Gangster-Vampirfilm hat es nicht nur zum Blockbuster geschafft, ohne auf einer Comicvorlage zu basieren – er ist auch ein waschechter Autorenfilm. Und erzählt auf im besten Sinn eigentümliche, altmodisch-moderne Weise von den Verletzungen und der Kultur schwarzer Menschen in den USA. Darum, und nicht als Trost, hätte er den Preis verdient. 

Als Nächstes an der Reihe: Bestes Originaldrehbuch. Nominiert sind:

 

Ok, so langsam geht »One Battle« wirklich in Führung. 

Ja, »Iron Man« (Robert Downey Jr.) und »Captain America« (Chris Evans) präsentierten den Award, ihre Interaktion wirkte ein wenig steif. So richtig gelacht wurde heute Abend noch nicht..

Hüstel, die »Avengers« waren auch schon mal lustiger.

Was schön ist: Hier vom Rooftop kann man immerhin auf das Dolby Theatre am Hollywood Boulevard schauen.

Als eben der norwegische Film Sentimental Value vorgestellt wurde, war es kurz ganz still auf dem Dach. Norwegen – traditionell stark in Literatur, Black Metal und Naturdokus – begreift Film als Kulturgut. Triers familiäre Tiefenbohrungen hat den Ruf des Autorenkinos in diesem Land weiter gestärkt. Sonst wird hier fröhlich herum geplaudert, der Ton auf dem Bildschirm ist leise gestellt und mein Norwegisch reicht nicht aus, um die Menschen hier zu belauschen. 

Jetzt kommt eine Schlüsselkategorie: Der Oscar für das beste adaptierte Drehbuch. Paul Thomas Anderson ist hier klarer Favorit. Aus dem streckenweise irren und wirren Roman »Vineland« von Thomas Pynchon ein so pointenreiches, packendes und unterhaltsames Skript zu formen, allein dafür gebührt ihm der Oscar.

»One Battle After Another« mit seiner nun klar herausgearbeiteten Geschichte über radikalisierte Männer und die mutigen, klugen Frauen, die deren Chaos am Ende richten müssen, DER politische Film dieser Oscar-Saison, weil er die Thriller-Absurdität unserer Zeit mit Verve auf den Fluchtpunkt einer hypnotischen Verfolgungsjagd in der Wüste zulaufen lässt.

Epischer ist nur Chloé Zhaos urgewaltige Skript-Fassung von Maggie O’Farrells Bestseller-Roman »Hamnet«, tiefer in die Gründungsmythen Amerikas greift nur Clint Bentley mit seiner Bearbeitung von Denis Johnsons Novelle »Train Dreams«. Eine Kategorie wie ein Shakespeare-Drama. 

Bei den Golden Globes war Penn ja da und hat schön am Tisch ein Kippchen geschmaucht. 

Wir hatten es bereits vermutet. Wie die »New York Times« unter Berufung auf anonyme Quellen berichtet, soll Sean Penn auf dem Weg nach Europa sein und offenbar Ende vergangener Woche vorgehabt haben, die Ukraine zu besuchen.

Schon zuvor machte Penn Schlagzeilen damit, nicht viel mit Preisen anfangen zu können. In einem Interview mit Variety 2023, sagte er: »Ich dachte: Na gut, scheiß drauf. Ich gebe sie der Ukraine. Man kann sie einschmelzen und zu Kugeln machen, die sie auf die Russen schießen können.«

Penns grotesk überzeichneter, storchenbeiniger Macho-Militär in »One Battle« ist einfach einer der großen Spezialeffekte dieses Films.